从当代艺术看“笔墨当随时代”
本文摘要:在科学技术快速发展的信息时代,艺术、艺术如何发展仍然是讨论的话题。此时,清初画僧石涛的笔墨随时代被学者、评论家等证明了自己的意见。 其中,很多争论集中在随行这个词的理解上,有人指出随行是应该,笔墨应该随时代变化,也有人指出随行是如果,笔墨随时代变化就不会像诗文一样,总是一代比一代差,后面像白开水一样忍耐,没有味道。

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在科学技术快速发展的信息时代,艺术、艺术如何发展仍然是讨论的话题。此时,清初画僧石涛的笔墨随时代被学者、评论家等证明了自己的意见。

其中,很多争论集中在随行这个词的理解上,有人指出随行是应该,笔墨应该随时代变化,也有人指出随行是如果,笔墨随时代变化就不会像诗文一样,总是一代比一代差,后面像白开水一样忍耐,没有味道。迁往时代,融合现代艺术现象解决笔墨随时代的意义,反对艺术创新者指出,笔墨随时代希望在不同时期改变中国书画创作,艺术创作不应随时代的变化而改变,体现时代的特色和人文思想。缺乏创造力的只是剽窃和模仿前人的作品,不能被历史的步伐挖掘和出局。

因此,很多中国画艺术家试图借用西方的油画技法,用笔、水、墨水,用颜色写文章。但是,中国书画经过千百年的发展和溶解,构成了稳定的艺术形态,墨水讲究师走、滑、美、温、深,技法讲究皋、甩、点、疮等。为了执着创造力而失去最明显的要素,中国书画这种艺术形态也消失了。

也有人抱着仿古的态度,指出要从仿古人身上吸取营养,从古人身上自学创意。他们指出,任何艺术形式都不受时代的影响,但是在鼓励传统、破坏传统开展创造力和提供视觉冲击的现在的创作,并不是长期的艺术发展。流行和通俗文化的流行使许多艺术创造力流于形式的变化,不能清楚地看到观众的心,也不能让观众反省现实生活中的颓废现象。

艺术审美价值的标准不是新或原,而是文化品位和艺术水平的强弱。随着艺术与经济的融合,艺术生产和价值建设的过程在技术、市场的手下显着加快,多次需要经过数十年甚至数百年的艺术家创造价值和历史地位,现在大众媒体的传播和艺术市场的慢慢运营,艺术家及其作品的出现在这种情况下,如何制作需要考古学精练时间的艺术家及其作品?1930年,傅雷在《东方杂志》公开发表的《塞尚》中明确提出,要理解塞尚最优秀,告诉他是时代的人物,所谓时代的人物是永久的人物现代的人物未来的人物。他指出,确实的艺术家,一定是时代的先锋。

他有失去母亲的眼睛,让他还在关注未来的锐利感觉,有勇气让他对现实时感到反感,让他负荆冠,上十字架,只要能满足他艺术的构筑意愿。因此,现在要寻找精致的时间清洗的艺术家及其作品,必须从现在、永久、未来三个方面进行实地调查。石涛说:我是我,有我。

古代的须眉不能生孩子,古代的心不能放在我的腹肠里。我接受了我的心,泄露了我的眉毛。

在向传统自学的过程中,突破传统,强调构成自己的艺术风格。艺术作品是集创作者人生观、世界观、价值观为一体的综合表现。

英国哲学家柯林伍德说:审美个人主义认为艺术家是独立的人格,具有独立的创造力。但是,人是有限的存在物,所以在专门从事艺术创作活动时,像日常生活中的其他活动一样,在与他人的交流关系中完成了。艺术作品也体现了时代的道德规范、价值倾向和审美标准。

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每个时代都有它的艺术经典,它反映或密切关系到时代精神。但而,不管艺术作品的表象如何变化,绘画的情结都是恒定的,这是艺术家不受社会审美和时代文明的影响。观者可以从艺术作品中感受到作品创作时代的风采。例如,罗丹形成的人物是现实生活的辛酸,其作品《思想家》不仅是他的技术,人们也把它作为改造世界力量的象征物。

瑞士艺术史家海恩瑞希乌尔富林在《艺术史原理》中写道:不存在适合所有时代的艺术形态和风格的艺术作品及其风格、形式特征的构成,不仅与艺术家的个性有关,还与他浸染后半期的时代精神有关。不仅体现了现在,时代的变化也促进了艺术的发展。

在19世纪上半叶之前,欧洲绘画艺术仍然是宫廷贵族、宗教的专属五品。直到1839年,法国学者约盖尔发明者制作了银版照相法的1861年,物理学家马克斯威发明者制作了世界上第一张彩色照片,技术变革使功能性绘画消费者群体逐渐崛起。另外,工业革命也使艺术消费者的味道复杂多样,使艺术进入个性化创作时代。以波普艺术代表人物安迪·沃霍尔为例,他早期创作的作品更加中性,之后改为自由选择感情沉重的主题。

他喜欢即时新闻,讨厌从报纸信息中找题材。这种自由选择与现在的社会密切相关,其作品详细记录了时代展出的人和事件,心中体现了美国现在的美学创造力。例如,《丧生与灾难》系列作品说明了社会阴郁的一面。

安迪沃霍尔的创作方法也反映了现在性,他用丝网印刷的方法表现了现代人的感觉和商业气息,他用自己的艺术活动宣布了消费文化时代后工业时代的到来。中国艺术特别强调,现在的性格自古以来就有,北宋张选端的《清明上河图》展现了当时的社会风俗,北宋王希孟的《千里江山图》记录了宋徽宗时代的山河图,蒋兆和1943年创作的《流民图》记录了流失所民众饥寒交迫的情况。

到了1970年代末到80年代初,艺术和社会政治成为创作的主题。自1990年代以来,艺术与商品化、艺术与本土化和全球化也再次加入命题。

现在,融合现在人们的生活和精神状态,体现新时代新思想的艺术作品也不断出现。


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